Земята като платно: Изследване на света на изкуството, създадено с почва

От хилядолетия хората се обръщат към земята за прехрана, подслон и вдъхновение. Освен за практически цели, почвата, в своите безбройни форми и цветове, е служила и като мощно средство за художествено изразяване. Изкуството, базирано на почва, обхващащо всичко – от пигменти, извлечени от земята, до мащабни ленд арт инсталации, предлага уникален и завладяващ начин за свързване с природата и изследване на теми като околна среда, история и идентичност.

Какво е изкуство, базирано на почва?

Изкуството, базирано на почва, е общ термин, който обхваща всяка художествена практика, използваща почва, глина, пясък или други земни материали като основно средство. То може да се прояви в различни форми, включително:

• Почвени пигменти: Извличане и обработка на почва за създаване на естествени пигменти за рисуване, боядисване и други форми на визуално изкуство.
• Рисуване с почва: Използване на почвени пигменти за създаване на картини върху платно, хартия или директно върху повърхности като стени или скали.
• Скулптура от почва: Директно скулптиране с глина, пръст или техники с трамбована земя.
• Ленд арт: Създаване на мащабни произведения на изкуството в пейзажа, често използвайки техники за земни работи, естествени материали и растителност. Те могат да бъдат ефимерни или постоянни.
• Керамика и грънчарство: Макар и отделна дисциплина, керамиката разчита в голяма степен на обработени глини, което я вписва в по-широкия обхват на изкуството, базирано на земя.
• Земни мазилки и финишни покрития: Използване на смеси от глина и почва за създаване на естествени, текстурирани покрития за стени и други архитектурни повърхности.

Глобална история на земното изкуство

Използването на почва в изкуството не е модерно изобретение; то е дълбоко вкоренено в човешката история и се среща в култури по целия свят. Разгледайте тези примери:

• Праисторически пещерни рисунки: Много от най-ранните известни примери на изкуство, намерени в пещери като Ласко във Франция и Алтамира в Испания, са създадени с пигменти, получени от охра, хематит и други богати на желязо почви. Тези пигменти са осигурили живите червени, жълти и кафяви цветове, използвани за изобразяване на животни и сцени от ежедневието.
• Изкуство на коренното население на Австралия: Аборигенските художници имат дълга и дълбока връзка със земята, използвайки охра и други естествени пигменти за създаване на сложни рисунки върху скални заслони, кора и собствените си тела. Тези произведения често изобразяват истории от Времето на сънищата и връзките на предците със земята.
• Африканска земна архитектура: В много части на Африка, особено в страни като Мали и Буркина Фасо, традиционната архитектура използва кирпич и техники с трамбована земя за създаване на зашеметяващи структури като Голямата джамия в Дженѐ. Тези сгради са не само функционални, но и произведения на изкуството, демонстриращи красотата и гъвкавостта на земята като строителен материал.
• Линиите Наска, Перу: Тези масивни геоглифи, изрязани в пустинния пейзаж на Перу, са свидетелство за художествените и инженерни способности на древните цивилизации. Линиите са създадени чрез премахване на червеникаво-кафявите повърхностни камъчета, за да се разкрие по-светлата почва отдолу.
• Японско Цучи-данго: Тази форма на изкуство включва направата на идеално гладки, заоблени топки от пръст. Чрез щателно полиране земята се компресира, създавайки красив обект, който показва текстурите и цветовете на почвата.

Техники за създаване на изкуство от почва

Техниките, използвани в изкуството от почва, варират в зависимост от вида на създаваното изкуство. Ето някои често срещани методи:

1. Създаване на почвени пигменти

Това включва извличане и обработка на пигменти от различни видове почва. Цветът на почвата се определя от минералното ѝ съдържание, като железните оксиди са най-честият източник на червени, жълти и кафяви нюанси. Ето един основен процес:

1. Събиране: Съберете проби от почва от различни места, като отбележите техния цвят и текстура. Различните геоложки формации ще дадат различни цветове.
2. Подготовка: Отстранете всякакви отпадъци като камъни, клонки и растителна материя.
3. Смилане: Смелете почвата на фин прах с помощта на хаванче и пестик или механична мелачка.
4. Пресяване: Пресейте праха през сито с фина мрежа, за да отстраните останалите едри частици.
5. Измиване (по избор): Някои почви може да се нуждаят от измиване, за да се отстранят примесите или да се разделят частици с различен размер. Това може да стане чрез суспендиране на праха във вода, оставяне на по-тежките частици да се утаят и след това декантиране на водата.
6. Обработка (по избор): Нагряването на определени почви може да промени цвета им. Например, нагряването на жълта охра може да я превърне в по-червен нюанс. Това трябва да се прави с повишено внимание и подходяща вентилация.
7. Свързващо вещество: Смесете пигмента със свързващо вещество, за да създадете боя. Често срещани свързващи вещества са акрилен медиум, яйчна темпера, ленено масло (за маслени бои) или гума арабика (за акварел). Изборът на свързващо вещество ще повлияе на свойствата на боята, като време за съхнене, блясък и трайност.

Пример: Художник в Тоскана, Италия, може да събира сиенска пръст от хълмовете около Сиена, известна със своите богати кафяви и жълти нюанси. След смилане и пресяване на почвата, той ще я смеси с ленено масло, за да създаде маслени бои за пейзажи.

2. Рисуване с почва

Рисуването с почва включва нанасяне на почвени пигменти върху повърхност за създаване на изображение. Използваните техники са подобни на тези при традиционните бои, но уникалните свойства на почвените пигменти могат да създадат интересни ефекти. Ключови съображения:

• Подготовка на повърхността: Повърхността трябва да бъде чиста и леко текстурирана, за да може боята да прилепне правилно. Грундирането на повърхността с гесо или подобен грунд може да подобри адхезията.
• Нанасяне: Почвените бои могат да се нанасят с четки, гъби или шпакли. Консистенцията на боята може да се регулира чрез добавяне на повече или по-малко свързващо вещество.
• Наслояване: Почвените бои могат да се наслояват, за да се създаде дълбочина и сложност. Важно е обаче всеки слой да изсъхне напълно, преди да се нанесе следващият, за да се предотврати напукване или лющене.
• Запечатване: След като картината е завършена, тя може да бъде запечатана с лак или уплътнител, за да се предпази от прах, влага и UV увреждане.

Пример: Художник в Раджастан, Индия, може да използва почвени пигменти, за да създава традиционни миниатюрни картини, изобразяващи сцени от митологията и ежедневието. Тези картини често се отличават със сложни детайли и живи цветове.

3. Скулптура от почва

Скулптурата от почва включва оформяне и моделиране на почва или глина за създаване на триизмерни форми. Това може да варира от малки скулптури до мащабни земни творби. Използват се различни техники в зависимост от мащаба и желания ефект.

• Моделиране с глина: Използване на глина за създаване на малки скулптури. Глината може да бъде изпечена в пещ, за да се създадат трайни керамични изделия.
• Трамбована земя: Техника за изграждане на стени и конструкции чрез уплътняване на слоеве влажна земя в кофраж.
• Земни могили и скулптури: Оформяне на земята с помощта на тежка техника или ръчни инструменти за създаване на мащабни скулптури в пейзажа.

Пример: Художник в Китай може да създава сложни глинени скулптури, използвайки традиционни керамични техники, черпейки вдъхновение от древното китайско изкуство и култура.

4. Ленд арт

Ленд артът включва създаване на произведения на изкуството директно в пейзажа, използвайки естествени материали и техники за земни работи. Проектите за ленд арт могат да бъдат временни или постоянни и често изследват теми за околната среда, устойчивостта и връзката между хората и природата.

• Избор на място: Избор на място, което е подходящо за произведението на изкуството и което позволява минимално въздействие върху околната среда.
• Избор на материали: Използване на естествени материали, които са местни и устойчиви.
• Земни работи: Използване на тежка техника или ръчни инструменти за оформяне на земята и създаване на желаните форми.
• Засаждане: Включване на растителност в произведението на изкуството за създаване на живи скулптури.

Пример: Художниците Кристо и Жан-Клод бяха известни със своите мащабни ленд арт проекти, като "Опакованият Райхстаг" в Берлин и "Портите" в Ню Йорк. Тези проекти включваха опаковане на сгради или пейзажи в плат, създавайки временни и визуално поразителни произведения на изкуството.

Екологични съображения и устойчивост

Изкуството, базирано на почва, по своята същност насърчава по-тясна връзка с околната среда. Въпреки това е изключително важно да се вземе предвид въздействието на тези практики върху околната среда и да се стремим към устойчивост. Ключови моменти за разглеждане:

• Устойчиво снабдяване: Набавяйте почва и глина от устойчиви източници, като избягвате екологично чувствителни зони или места, където добивът може да причини ерозия или унищожаване на местообитания. Обмислете използването на рекултивирана или рециклирана почва, където е възможно.
• Минимално въздействие: Минимизирайте въздействието на ленд арт проектите върху околната среда, като избягвате използването на тежка техника и възстановявате мястото до първоначалното му състояние след премахване на произведението на изкуството.
• Нетоксични материали: Използвайте нетоксични свързващи вещества и уплътнители за почвени бои и скулптури. Избягвайте използването на синтетични материали, които биха могли да проникнат в почвата и да замърсят околната среда.
• Биоразнообразие: Вземете предвид въздействието на вашето изкуство върху местната флора и фауна. Избягвайте нарушаването на местообитания или въвеждането на инвазивни видове.
• Опазване на водата: Минимизирайте използването на вода по време на създаването и поддръжката на произведения на изкуството, базирани на почва. Използвайте водоспестяващи техники като капково напояване и събиране на дъждовна вода.

Пример: Ленд арт художник, създаващ скулптура в защитена природна зона, може да работи в тясно сътрудничество с местни природозащитни организации, за да гарантира, че проектът минимизира въздействието си върху околната среда. Това може да включва използване само на местни материали, избягване на чувствителни местообитания и възстановяване на мястото до първоначалното му състояние след завършване на проекта.

Изкуство от почва и ангажираност на общността

Изкуството, базирано на почва, може да бъде мощен инструмент за ангажиране на общността и социална промяна. Арт проекти, които включват общности в процеса на създаване, могат да насърчат чувство за собственост и гордост, като същевременно повишават осведомеността по екологични въпроси и културно наследство. Ето няколко начина, по които изкуството от почва може да ангажира общностите:

• Работилници и образователни програми: Организирайте работилници и образователни програми, за да научите хората на техниките на изкуството от почва и значението на устойчивите практики.
• Общностни арт проекти: Сътрудничете с общности за създаване на мащабни арт проекти, които отразяват техните ценности и преживявания.
• Публични арт инсталации: Създавайте публични арт инсталации, които празнуват местния пейзаж и културно наследство.
• Кампании за екологична осведоменост: Използвайте изкуството от почва, за да повишите осведомеността по екологични въпроси и да насърчите устойчиви практики.

Пример: Общност в селско село може да си сътрудничи с художник, за да създаде поредица от земни скулптури, които изобразяват историята и културата на селото. Проектът може да включва местни жители във всички етапи на процеса на създаване, от събирането на почва и глина до оформянето и декорирането на скулптурите.

Бъдещето на изкуството, базирано на почва

С нарастването на загрижеността за екологичната устойчивост и значението на връзката с природата, изкуството, базирано на почва, е на път да стане още по-актуално в бъдеще. Ето някои тенденции и потенциални развития, за които да следим:

• Интеграция с технологиите: Изследване на използването на дигитални технологии за подобряване на изкуството от почва, като например използване на дронове за създаване на въздушен ленд арт или използване на 3D принтиране за създаване на сложни почвени скулптури.
• Изкуство за биоремедиация: Комбиниране на изкуство и наука за създаване на произведения, които активно почистват замърсена почва и вода.
• Засилено сътрудничество: Повече сътрудничества между художници, учени и инженери за създаване на иновативни и устойчиви проекти за изкуство от почва.
• Акцент върху образованието: По-голям акцент върху образованието и популяризирането, за да се насърчи осведомеността за изкуството от почва и неговите екологични ползи.

Заключение: Изкуството, базирано на почва, е богато и разнообразно поле, което предлага безкрайни възможности за творческо изразяване и екологична ангажираност. Като възприемат устойчиви практики и си сътрудничат с общностите, художниците могат да използват земята като платно, за да създават произведения, които вдъхновяват, образоват и насърчават по-дълбока връзка с природата. Независимо дали чрез деликатното нанасяне на почвени пигменти или монументалния мащаб на ленд арта, тази форма на изкуство ни напомня за дълбоката красота и значение на земята под краката ни.

Ресурси за допълнително изследване

• Книги:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture от Джон Биърдсли
  • Land and Environmental Art, редактирана от Джефри Кастнър
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures от Жан Детиер
• Организации:
  • Инициатива за генериране на ленд арт (LAGI)
  • Фондация за земно изкуство (The Earth Art Foundation)
  • Различни организации за керамично изкуство по света
• Художници:
  • Анди Голдсуърти
  • Уолтър Де Мария
  • Агнес Денес
  • Кристо и Жан-Клод